Mime

Burlesque: le terrain de jeu

Josée Bilodeau est chroniqueuse à Radio-Canada.

Une critique de Josée Bilodeau

Voici la dernière production de la saison pour la compagnie de mime Omnibus. Après la très belle réussite du Problème avec moi, de Larry Tremblay dans une mise en scène de Francine Alepin, on attendait plus de ce Burlesque réunissant autant de créateurs talentueux.

La scène est un vrai fouillis avec tous ces objets hétéroclites - meubles, boîtes de carton, ruban adhésif, poupées, échelles (et même une camionnette) - qu'on déplace inlassablement de la cave au grenier en ce 1er juillet, déménagement oblige.

Déménagement

Photo: Robert Etcheverry

En ce jour de grands chambardements, deux clans se rencontrent: les Patates et les Branchés. Les seconds emménagent, tandis que les premiers, qui doivent céder leur place, n'ont rien emballé encore de leurs affaires. C'est la panique.

C'est donc dans cette confusion du jour que nous entraînent les huit créateurs-interprètes de Burlesque, une exploration du comique à la Chaplin, à la Buster Keaton. Le gag physique réduit à sa plus simple expression, utilisant ici le détournement d'objets usuels et leur résistance à l'humain qui les manipule. Du comique de base. De la vraie bouffonnerie.

À ce théâtre donnant la belle part au jeu corporel, Sylvie Moreau, Réal Bossé, François Papineau et Cie sont fort habiles. Ils n'en sont pas à leur première collaboration avec Jean Asselin et Omnibus, et ça paraît. Là où Burlesque ne convainc pas, c'est dans le manque de cohésion du spectacle, qui finit par ressembler plus à un exercice qu'à une représentation théâtrale.

Confusion

Bien sûr, les créateurs font appel à certaines pitreries infaillibles (le gars qui s'appuie sur une corde pendante comme si c'était un mur, par exemple), et plusieurs trouvailles sont franchement drôles (la promenade du bâton de ski, notamment, qui finira par prendre en laisse Mme Patate - la chevronnée Francine Alepin), et fort bien appuyées par les rares répliques verbales, bien placées au bon moment.

Mais la majorité des gags tombent à plat dans la confusion qui finit par régner sur scène. Trop de gens, trop d'objets et trop d'actions simultanées. Le spectateur ne sait plus où porter son attention.

Les meilleures scènes sont celles où une action est menée de concert avec tous les interprètes, même si on sent, par moments, un manque de précision, comme si le spectacle n'était pas tout à fait au point et qu'on cherchait encore la meilleure façon d'interpréter telle ou telle idée. Comme si on était au terrain de jeu, avec des étincelles brillantes qui surgissent ici et là dans un univers encore en gestation.